Lista Personal de lo Peor del 2011

Luego de revelar mi lista de lo mejor del 2011, ahora presento su contraparte con lo que realmente NO me gustó. Habrá sorpresas en la lista, inclusive muchos pesarán que hay filmes que deberían estar fuera; su servidor incluyó una película de un director que es muy querido –y a estas alturas sobrevalorado--, también una cinta con alma ochentera que fue blanco de muchas críticas tanto negativas como positivas; además la historia de amor de una saga que goza de gran popularidad entre los pubertos. Aquí tienen los la lista. Diez es la menos peor y uno es la peor del año. 

10.- La Piel Que Habito de Pedro Almodóvar 

Estoy jodidamente enojado con este director, últimamente no han cuajado sus trabajos y resultan de una mediana calidad. Técnicamente no me puedo quejar, Almodóvar sabe bien que quiere cuando se trata de lo visual, sin embargo, eso no basta. El guión me pareció flojo, entiendo que es una adaptación libre del libro de Joquet, aún así mejor hubiera preferido que no mencionara Tarántula y se hubiera metido con una historia propia, al final, quiera o no, la premisa es del autor francés. La cinta es inconsistente en actuaciones y en los géneros que fusiona el realizador manchego, como dije, el estilo de Pedro automáticamente revota al film noir, thriller y terror. Destacable la burrada poco creíble de cómo el “doctor-científico” Banderas hace la piel, jodidamente absurdo. 

9.-Cars 2 de John Lasseter 

Insufrible. Mate ha sido el peor personaje que ha tenido Pixar. ¿Realmente era buena idea realizar una secuela de la cinta que considero más aburrida y floja del estudio? Entiendo que les haya ido muy bien en mercadotecnia, pero vamos, Pixar se ha caracterizado por entregar buenas historias, Cars 2 fue una historia por encargo, el protagonista es tedioso –en parte la voz de César Bono cansa—y estúpido, no causa gracia, sumándole a esto un guión pobre y diálogos flojos. Pixar se sacó un mega tache. Lo rescatable la animación. 

8.-Piratas del Caribe de Rob Marshall 

Salí timado por esta cinta. Hollywood debería de aprender que hacer una infinidad de secuelas no es bueno, quizás económicamente sí, pero aquí la culpa la tiene Deep ¿Cuándo jodidos parará de hacer lo mismo una y otra vez? ¡Cuando!, si él no aceptara más secuelas de la desgastada fórmula no tendríamos más piratas. Mal por donde se vea. 

7.-Super 8 de J.J. Abrams 

Dicen que Super 8 es un homenaje y se puede considerar así. Pero de los malos. Nunca había visto un alegato tan poderoso que ridiculiza una década con esta recolección de guiños, tópicos e idioteces. La realidad del éxito de Super 8 es su buena mercadotecnia porque desde el inicio, la cinta nos hace ver que no hay nada que contar y que la historia es una imitación que sirve para rellenar "cine de los 80". Se vende un E.T del nuevo siglo y no llega ni a una Goonies. Al final, con esa conclusión entre la nostalgia y el bochorno. ¿Esto era el cine de los 80? Definitivamente no. 

6.-Linterna Verde de Martin Campbell 

OMG. La peor cinta de súper héroes que he visto. ¿Luchar en contra de vómito? Mis sobrinos se quedaron dormidos. Este tipo de películas dejan claro una cosa: En Hollywood no necesitas tener talento para triunfar, sólo se guapo y tendrás infinidad de trabajo. Ryan Reynolds es un actor que ni me parece simpático y ni parece actor. Efectos especiales pésimos, villanos estúpidos y lo peor, actores secundarios que realmente son actores y están en estos proyectos mediocres. 

5.-La Chica de la Capa Roja 

Me limito a decir todo en el número uno…me soltaré por ambas en esa. Sólo digo que está en quinto lugar porque Amanda Seyfreid es cool. 

4.-¿Qué Pasó Ayer? Parte II 

Toda la película es una copia de la primera parte, los personajes mantienen su esencia que la anterior cinta pero haciendo sus mismas gracias, aún así, es lógico que el público suelte carcajadas con más de lo mismo. Zack Galifianakis –sí el gordito—se muestra estancado con sus ademanes afeminados y su habitual acompañamiento de algún animal, claro al inicio parecía gracioso pero después de tres cintas se le quitó la frescura –Todo un parto es la tercera por si se lo preguntaban—. En conclusión mucho presupuesto para realizar la misma historia pero en otro país…pero con más vulgaridad. 

3.- Actividad Paranormal 3 de Henry Joost

¿Esto es una película de miedo o un documental de terremotos?

Lejos de dar miedo, mi sentimiento al ver esta "película" fue de pena, indignación y vergüenza ajena. No sólo está llena de tópicos predecibles, sino que las escenas de "terror" se basan en destruir el mobiliario de la casa.

Repetitiva, muy repetitiva y aburridísima. 

Respecto al final, mejor no comentar nada porque no hay palabras para describir semejante basura. Sí y una posible quinta parte. 

2.- Mean Girls 2 (TV) de Melanie Mayron 

Gracias a dios no tuvo corrida comercial y sólo fue hecha para TV. Todo está mal, el reparto sin gracia, el contexto es pésimo y pretencioso, la protagonista sin chispa, situaciones queriendo emular las de la primera parte. En fin por algo fue en TV. 

1.- Amanecer Parte 1 de Bill Conton 

¿En verdad podría ser aún peor una película de Crepúsculo? Bill Condon lo logró –sí ese director de Kinsey y Dioses y Monstruos—aburrida y tediosa. Crepúsculo se ha vuelto en la peor saga fructífera del cine, vamos mínimo las de Saw hacían su trabajo al destrozar cuerpos y aventar chorros de sangre. Crepúsculo es una frustración, es amor, pero no hay sexo –cosa que esperaban las chavitas--, hay vendimia de galanes, pero no los hay. Todo es incongruente desde que se inicio la saga, ¿Vampiros brillantes y sin sangre? Comprendo que sea una novela para adolescentes –aún así no es justificado que sea tonta y sin chiste, Los Juegos del Hambre es muy buen libro-- pero ¿Realmente necesitamos una historia donde no pasa nada? Eso pasa por tener una base estúpida para realizar un guión, si la novela es mala era lógico que las translaciones a la pantalla serían peor. Sumemos a esto las pésimas actuaciones y los efectos especiales chafísimas. Si fuera un filme para TV no descutiría nada por eso están en TV Chicas Pesadas 2, pero pagar un boleto por ver esta porquería…jamás. PD nunca he pagado por ver estas cintas, siempre me invitan. P.D. Hoy en día odio todo esto de la reinvención de los clásicos  para hacerlos más adolescentes, eso incluye Alicia en el País..., El Cuento de Caperucita y la que vendrá, Blanca Nieves con la misma estúpida de Crepúsculo. 

Film Fiction cumple 1 año

Después de 365 días y de haberme puesto una meta de mantener un blog actualizado, Film Fiction cumple un año. Sé dice fácil pero no es tan sencillo. Son 175 entradas, alrededor de 100 horas invertidas en escribir cada uno de los artículos, más de 350 horas viendo películas y más de 50 mil visitas; además del hábito y compromiso de entregarme sin paga y por mero amor a redactar sobre cine. Espero cumplir otro año más y como propósito de año nuevo, darle un nuevo formato al blog. 

¡FELICIDADES FILM FICTION!

*Se aceptan comentarios para modificar o agregar artículos al blog.

Mientras Duermes: Luis Tosar amablemente malvado.

No soporto la sonrisa de la gente

Últimamente se ha visto un despunte de cine de género por parte del viejo continente, pero dejemos a un lado el gore francés y enfoquémonos en el cine que se ha exportado desde España de unos años para acá. Guillermo Del Toro fue pionero de la ola de cintas de terror de la última década exportadas desde Europa –tan es así que seguido se embarca en proyectos españoles como productor ejecutivo--, recordemos El Espinazo Del Diablo y la aclamada El Laberinto Del Fauno; por otro lado, Los Otros de Amenábar, hablada en inglés pero de origen español. Paco Plaza y Jaume Balaguero nos trajeron hace unos años REC, cinta claustrofóbica que documenta la aparición de zombis dentro de un edificio de departamentos; estos dos directores se han envuelto en proyectos relacionados con historias de terror y crean grandes expectativas cada que anuncian un proyecto en solitario. Balaguero presenta Mientras Duermes, un thriller al mero estilo de la vieja escuela. 

César es el portero de un edificio de apartamentos y no cambiaría este trabajo por ningún otro, ya que le permite conocer a fondo los movimientos, los hábitos más íntimos, los puntos débiles y los secretos de todos los inquilinos. Si quisiera podría incluso controlar sus vidas, influir en ellas como si fuera Dios, abrir sus heridas y hurgar en ellas. Y todo sin levantar ninguna sospecha. Porque César guarda un secreto muy peculiar: le gusta hacer daño, mover las piezas necesarias para producir dolor a su alrededor. Y la nueva vecina del 5ºB no deja de sonreír. Entra y sale cada día radiante y feliz, llena de luz. Así que pronto se convertirá en el nuevo objetivo del juego de César. Se trata de un reto personal, de una obsesión. 

Conocemos la historia: La obsesión enfermiza de un loco amargado por alguna persona en especial que llega a perturbar el ambiente de la víctima. OK recordemos títulos como Misteriosa Obsesión y la magnífica de Hitchcock, La Ventana Indiscreta –que de esta última se nutren todas--, sí, la premisa es parecida, pero ¿Qué la hace distinta? Para empezar la perspectiva en la que pone al espectador, nos obliga rotundamente a situarnos en la nuca del personaje principal, olvídense de ser la víctima, nos toca jugar a ser malos y cómplices. Nuestro guía y protagonista es la clave de que el filme sea inmensamente distinto a muchas historias parecidas, Luis Tosar, quien tiene una capacidad interpretativa que va mucho más allá de lo puramente cinematográfico. El actor quien mostrara gran talento en Celda 211, indaga en terrenos psicológicos, adueñándose de su personalidad, y en esta ocasión no era sencillo; la combinación del portero educado y servicial con el macabro al que da vida cuando las luces se apagan es un ejercicio complejo. 

Los sucesos descritos en la historia pueden ser clichés, inverosímiles, pero al final se adaptan para justificar la creación de un ambiente inquietante y, sobre todo, por habernos obsequiado un guión exquisito y repugnante –épica la escena cuando Tosar le arruina el día a su vecina diciéndole “sola y vieja”--. 

Técnicamente la fotografía acentúa la dualidad del personaje, entre sombras hace lo suyo en las noches, iluminado la amabilidad hipócrita. La música más que correcta para cada una de las escenas inquietantes. 

Reitero, lo grandioso de Mientras Duermes es la entrega de un personaje horrible que goza con la desgracia de los demás y que se realza más con un final "feliz". Magnífico Tosar.

Diego S.

Agnus Dei: Cordero de Dios. El "poder divino" del clero.

Lo que cubre una sotana.

El cine mexicano puede ser fallido en el apartado de ficción, también pretencioso e inclusive poco llamativo para la sociedad mexicana, aún así, los realizadores mexicanos se han caracterizado por hacer producciones honestas y muy atrevidas en el género documental, de hecho es lo que se sabe hacer bien, mejor dicho, muy bien. Presunto Culpable develó la ineficiencia de nuestro sistema de justicia y era un tema “intocable” –además de ser el documental más rentable de la historia del cine mexicano--, Los Que Se Quedan aborda el tema de la migración de una manera honesta y diferente. Agnus Dei: Cordero de Dios, es atrevido, revelador y denunciante, al exponer el despotismo que tiene la iglesia en nuestro país, tanto como por parte del gobierno y de la sociedad. 

Jesús es un joven de 26 años de edad que fue abusado a los 11 por un sacerdote mientras era monaguillo. Después de algunos años de silencio decide no solo denunciar penalmente a su agresor sino confrontarlo. 

La iglesia en nuestro país es símbolo de la devoción, de poder e impunidad. La religión católica es quien gobierna a nuestro gobierno. Sí en el sistema judicial existe la impunidad y actos de corrupción, la iglesia es encubierta por el poder que nos gobierna y por la infinidad de creyentes. 

Agnus Dei, nos muestra el testimonio de Jesús, que después de ser abusado su vida se torna tensa y devastada. A lo largo de hora y media, Jesús va narrando lo que pasó cuando era acólito en la iglesia, y cómo una relación fraternal se tornó un infierno. 

El documental presenta las entrevistas a los padres del afectado y el cómo fue dañada su devoción por la religión y la familia. La manera en que se narra es personal, es presentada desde el punto de vista de un solo testigo sin meterse de lleno en más personas, se limita en mostrar como el “cura” logró su cometido y la negligencia de la justicia y la iglesia ante este caso en particular. 

Cordero de Dios, no sólo denuncia la pederastia encubierta por parte del clero, sino que deja ver la ignorante devoción por parte de la sociedad católica –es sorprendente ver que los católicos ven al padre como una figura casi divina—y su ceguedad ante casos de abuso. 

Al final todos sabemos lo que pasa, si en otros sistemas gubernamentales no es tan notoria y descarada la impunidad, el sistema eclesiástico se ha dejado ver como el más abusivo de todos, que pasa sobre cualquier tipo de poder; basta con ver el final del filme, aún con testimonio videográfico, el “padrecito” sigue dando misas hasta el día de hoy. 

El único error que le encuentro es el relleno del seguimiento de los dos jóvenes seminaristas, mientras uno se muestra dudoso para desarrollarse como padre, el otro anhela ser un cura. Simplemente no se mete más allá. 

Indignante el material que se tiene, que van desde fotografías explícitas y el encubrimiento “de los grandes” del clero a los pedófilos. La iglesia es una mafia que tiene más poder que el propio presidente y que porta la bandera de la “doble moral”. Indispensable verlo, es el Presunto Culpable de la época.

Diego S.

The Human Centipede II: Explícita y retorcida.

Amo el cine gore, es uno de los que disfruto mucho. Para algunas personas el género de mutilaciones y chorros de sangre resulta repugnante y poco atractivo. Entiendo que muchos vean al gore como películas sin sentido que sólo buscan llevar escenas kitsch y exageradas dentro de un contexto violento, y es cierto, pero en mi particular punto de vista las busco para entretenerme y buscar historias buenas –sí, hay muy buenas películas que tienen excelente guión y una gran trama, aparte de lo explícito de sus imágenes--. The Human Centipede, sonaba repugnante y retorcida --eso de unir bocas con anos era descabellado-- sin embargo, no resultó tan freaky ni tan violenta como se creía. The Human Centipede II (Full Sequence) es todo lo que se esperaba de la primera y mucho más…y no en el buen sentido de la palabra. 

Martin es un solitario con problemas mentales que vive con su madre en un barrio marginal de Londres. Trabaja en el turno nocturno como guardia de seguridad en un estacionamiento subterráneo. Allí se obsesiona cada noche viendo una y otra vez la película “The Human Centipede” en el pequeño televisor de su oficina. Al borde de la locura por culpa de su padre, y su difícil niñez, Martin pone en marcha un plan para emular el ciempiés humano que tantas veces ha visto en su película favorita. 

Empezaré por destacar a su protagonista, el desconocido Laurence R. Harvey es quién da vida al fanático de la cinta original. Su personaje aterroriza no tanto por sus acciones, las miradas y expresiones de un psicópata asustan, además de ser un personaje sumamente perturbado y con pocos diálogos. Esto es ejemplo de una buena construcción de un personaje. 

La fotografía. Maravillosa, en verdad el blanco y negro siempre mantiene un balance oscuro y perturbador para la historia, además de que por obvias razones tenía que ser sin color. Las atmósferas son inquietantes, la música alza aún más las inquietantes situaciones. Técnicamente, bien hecha. 

Lo malo. OK, vayamos por partes, el guión son situaciones sin nada que aportar a la historia, todo se centra en capturar. No pido profundizar, pero si tenían un personaje bien hecho, porque no presentar cosas perturbantes de su niñez y su extraña relación con los padres. Agreguemos a esto escenas innecesarias que sólo buscan el morbo, demasiado repugnante y violencia gratuita –he visto cosas asquerosas, pero esto sí se lleva la corona a lo más “cochino”--. 

The Human Centipe II, es una mezcla de Precious con Hostal, y una versión coprofílica de la primera cinta. Es una opción sólo para los que gustan el exceso –A Serbian Film es juego de niños comparada con esta--.

Diego S.