Mi Semana Con Marilyn viene a engrandecer más a la icónica Monroe.

La leyenda de Marilyn.

¿Quién era Marilyn? ¿Cómo era Marilyn? De la señora Monroe importa más lo que se dijo/escribió y lo que se dice/escribe de ella que la verdadera existencia de Marilyn Monroe. Marilyn es algo etéreo, un concepto, un mito y un sex simbol. Afortunadamente Simon Curtis en Mi semana con Marilyn ha sabido encontrar el equilibrio perfecto para actualizar y llevar a un público moderno el fulgor de la estrella y sus posibles oscuridades. 

Año 1956. La joven actriz Marilyn Monroe (Michelle Williams) llega a Inglaterra para protagonizar con Sir Laurence Olivier (Kenneth Branagh) la película "El príncipe y la corista". Colin Clark (Eddie Redmayne), un joven de 23 años con buenos contactos, consigue un trabajo como ayudante de producción y es testigo del choque de egos y la tensa relación entre Olivier y Marilyn durante el rodaje. 

Podía tratarse de una comedia romántica cualquiera, sin embargo, Michelle Williams es quien logra dotar la historia de un carisma característico de la Monroe original, su actuación es sutíl en momentos, la actriz ha sabido llevar la fragilidad y la fiereza, el atractivo y la magia de una persona que escena tras escena se construye y se desconstruye, ahora fuerte y después débil, al principio tonta y caprichosa y al final posiblemente un ser humano con sus complejos y miedos. Williams es grande y correrá con la misma suerte que Kate Winslet, después de varios intentos Oscar le dará su estatuilla hasta mostrar “de qué cuero salen más correas”; aún así ‘la chica promiscua de Dawson’ merecía su nominación e inclusive hasta ganarla. 

Mi Semana Con Marilyn es una mezcla de biopic y un ejercicio de cine dentro del cine, que funciona bien y puede resultar un tanto superficial, ¿Pero qué no es lo que todos pensamos acerca de la rubia? Claro, todo lo que conocemos sobre Monroe es una clase de leyenda, pero en la película se relatan las anécdotas del tercer asistente de dirección, Colin Clark durante el rodaje de “El Príncipe y La Corista”; lo que llega a presentar sólo una perspectiva muy bien fundamenta y personal de la actriz, que a mi parecer es profunda. De igual manera, el señor Kenneth Branagh destaca por la portentosa interpretación de su ídolo Laurence Olivier, es grato ver que lo disfrutó al encarnarlo. 

Impecable dirección de arte y la ambientación glamurosa de la diva, un excelente vestuario acompañado de una gran fotografía y música, Mi Semana Con Marilyn confirma lo que hasta ahorita es Marilyn Monroe, una actriz mítica e icónica que con el paso del tiempo ha engrandecido más su figura.

P.D. Emma Watson siempre será Hermione Granger.

Diego S.

El Cuervo y la decepción de los asesinatos.

Sthepen King no es el único escritor de terror que ha sido influencia para muchos directores de género, antes que él y con mucha más creatividad, Edgar Allan Poe, ha sido musa del creador de Carrie y de muchos más, entre ellos, Guillermo Del Toro y Tim Burton. Poe siempre estuvo inspirado por el misterio, inclusive su muerte siempre fue una incógnita, poeta y periodista, Edgar creó una escuela en la literatura de terror y suspenso. En la línea de asesinos en serie, El Cuervo es un tanto intrascendente en comparación con esta línea de películas. 

The Raven Trata de los últimos días de la vida de Edgar Allan Poe. El escritor colabora en la búsqueda de un asesino cuyos crímenes se inspiran en sus obras. La muerte de Poe siempre ha estado envuelta en el misterio: fue encontrado en las calles de Baltimore, en un estado deplorable, vistiendo la ropa de otra persona, y repetía el nombre de Reynols, un explorador polar protagonista de sus novelas. Poco después, murió en el hospital sin llegar a explicar lo que le había sucedido. Sus últimas palabras fueron, ¡Que Dios ayude a mi pobre alma! 

Con elementos de ficción y verdaderos, la cinta dirigida por James McTeique se queda corta para los seguidores de Poe, en primera instancia por la falta de creatividad a la hora de mostrar cada una de las muertes de sus distintos cuentos, que quizá para los que no conocen la obra literaria del escritor pueda ser un tanto brusca e inclusive evocarles a cintas contemporáneas como El Juego Del Miedo, sin embargo, para los amantes del autor sólo llegará a ser una cinta llena de referencias al autor. 

Pero no todo es malo en The Raven, si bien la dirección de arte es calcada de una atmósfera de los cuentos de Poe; la actuación de John Cusack sobresale como lo que siempre fue bien sabido, EAP fue una persona perturbada, ególatra y llena de vicios que terminaron por destruirlo. Cusack entrega una grata actuación llena de contrastes. 

Para los curiosos lectores, la película toma referencias de los cuentos “La Fosa y el Péndulo” “Los Asesinatos de la Calle Morgue” “El Tonel del Amontillado”, “El Corazón Delator”, “La Máscara de la Muerte Roja” “Enterrado Vivo” “Annabel Lee”, “El Cuervo” “El Misterio de Marie Roget” entre otros, es divertido adivinar en que cuento aparece cada una de las muertes. 

Disfrutable, pero fácilmente olvidable, quisieron emular un estilo de Seven en la época victoriana que se vio sesgada por un guión fallido y los obvios errores de continuidad. Entretenida.

Diego S.

Apartamento 143, el lugar común del género.

Apartamento 143 tiene el problema de las últimas cintas del género, no saben como terminar la historia.

Mi género cinematográfico por excelencia es el de terror y todos sus subgéneros, vaya le agradezco mucho a este tipo de películas, ya que gracias a ellas amo el cine. Sé que últimamente en este género se ha contado todo, ya no hay creatividad, ni sustos que te hagan saltar de tu lugar, pero reconozco que si hay reinvención de las fórmulas. La técnica de cámara en mano o estilo documental ha sido la más sobre explotada en la pasada década, y creo que seguirá. En este ámbito se encuentra Apartamento 143, que para sorpresa mía y de muchos te entretiene. 

Un grupo de parapsicólogos que tienen material de alta tecnología se adentran en una casa en la que ocurren sucesos extraños a investigar. Pronto su investigación se convertirá en algo muy peligroso... 

Con la predecible sinopsis ya sabes en que terminará todo, Apartamento 143 tiene ideas, conceptos, no nuevos pero sí bien usados en mayor o menor medida al menos durante su primera parte, que es la que más juega con la ambigüedad de los personajes. Desgraciadamente pasado un tiempo cae en los subrayados y se permite el lujo de tratar de ser inteligente siendo poco más que un imitación resuelto con honestidad... nada más, y nada menos. Es fácil establecer otro paralelismo con una película reciente y ésta sería "Insidious" de James Wan, que se va por el desagüe con un tramo final efectista y pobretón, con giro final marca de la casa. Emergo –como también se le conoce--tiene el mismo problema pero de forma más ligera y termina de hundir su tercer acto con un último plano lamentable. Pero mientras dura no molesta y a veces se pasa un rato inquietante. Los fans del género la disfrutarán y los que no tampoco podrán darle demasiada cera; es más de lo que consiguen el 95% de producciones similares, y eso que ésta no es gran cosa. Así de bien le va al subgénero de las apariciones fantasmales.

Disfrutable para los amantes del género. Simplemente nada nuevo bajo el sol. Apartamento 143 tiene el problema de las últimas cintas del género, no saben como terminar la historia.

Diego S.