El Conjuro es “lo mejor” del cine de terror entre la escasa propuesta del género.

Como les he comentado antes uno de mis géneros cinematográficos favoritos es el de terror y todo lo que se deriva de este. Hoy en día en México las cintas de horror son las más rentables, independientemente de que título sea, hasta la película más mediocre triunfa. En estos tiempos donde toda fórmula se desgasta hasta el cansancio con interminables secuelas y tramas poco originales es casi imposible que una historia de terror se buena, ante esta ola de churros se hablaba mucho de El Conjuro, cinta que ha triunfado tanto en taquilla como en crítica, me pareció lo mejor que se ha visto en el género en algunos años. 

La película está basada en la historia real de la familia Perron y sus encuentros sobrenaturales en su casa de Rhode Island. Ed y Lorraine Warren, investigadores de renombre en el mundo de los fenómenos paranormales, son llamados por una familia aterrorizada por una presencia oscura en una granja aislada. Obligados a enfrentarse a una poderosa entidad demoníaca, los Warren se encontraron atrapados en el caso más terrorífico de sus vidas. 

El que diga “lo mejor” no significa que sea una obra maestra, se infló mucho con tantas alabanzas, eso suele pasar después de no haber nada bueno durante años en el género. El Conjuro tiene muchos puntos a favor, comenzando por su excelente fotografía que te transporta a los años setenta, acompañada de una correcta banda sonora. El reparto destaca por la excelente interpretación de Vera Farmiga, quien como una vidente sufrida y madre protectora expresa su temor al toparse con un demonio como el que nunca se habían encontrado, lo acompaña un Patrick Wilson plano y una Lili Taylor en madre temerosa pero muy correcta. 

La secuencia inicial es lo mejor de la película, contar la historia de la muñeca Anabelle y como asechaba a las dos enfermeras dentro de su departamento le dio un despegue increíble a la película, la muñeca es realmente tétrica. 

Sí, reitero, técnicamente está bien hecha y hay un par de recursos --casi siempre sonoros-- que funcionan y que, incluso, pueden llegar a sorprender a alguien -y digo alguien- pero tengo que decirlo: es un tanto predecible, y no me refiero a que el argumento sea simple -que lo es-, sino a que las terroríficas herramientas que el director ha decidido utilizar son un puro y simple refrito de todo lo que se ha visto ya en los últimos años. 

La parte final se disfruta como lo más tenebroso y parte de lo rescatable de la película, todo gracias a la grandiosa dirección de James Wan, quien ya se ve más cómodo detrás de cámaras y muestra mayor fluidez en su trabajo. 

Es lo más rescatable de los que va del año dentro del género, pero no me parece la obra maestra que muchos presumen. Entretenida lo es, bien hecha está, pero me dejó un sin sabor. Seguro se van asustar, esperarán con ganas la secuela y la posible saga de los expedientes Warren. 

Diego Sahagún

Up in the Air, crisis económica, relaciones y soledad.

Amor sin escalas resulta ser un retrato de una sociedad actual, donde los principales problemas a los que se afrontan son, la vida laboral y social.

Jason Reitman se ha perfilado como una gran promesa dentro de los nuevos talentos emergentes de Hollywood, gracias a sus cintas de comedia inteligente, Gracias por fumar (2004) y la popular Juno (2007), con esta última logró estar en toda premiación conocida y entrar en el grupo selecto de “futuro” gran director. Con Up In The Air –no me gusta su título en español—reafirma que su talento es nato y no un golpe de suerte. 

Ryan Bingham (George Clooney) se dedica a viajar por Estados Unidos para despedir a personas que dejan de interesar a una empresa en cuestión. Hablando en materia, Bingham es quien le va-a-dar-una-patada-en-el-culo si su empresa prescinde de sus servicios. Pero en estos tiempos en que casi todo pende de un hilo, el trabajo de Bingham, un triunfador en su campo, empieza a peligrar cuando una chica (Anna Kendrick), experta en recursos humanos, propone un cambio en la empresa, con el fin de recortar gastos en los numerosos viajes en avión... cuando todo en la vida del protagonista gira alrededor de su trabajo. Paralelamente, aparece una mujer, Alex (Vera Farmiga), con la que congenia inmediatamente… 

El regreso de Reitman a la silla del director fue una cinta vendida como comedia romántica, sin embargo, Up in the air se aleja de ese género que más allá de incitar risa o suspiros, provoca empatía con un tema tan cotidiano como lo es la odisea de afrontar el ser despedido de un trabajo y todo lo que pende de un empleo, todo esto visto desde una secuencia inicial llena de testimonios de personas sin trabajo. Un crudo inicio para una cinta que se promociona como comedia romántica. 

Amor sin escalas resulta ser un retrato de una sociedad actual, donde los principales problemas a los que se afrontan son, la vida laboral y social, todo esto desglosado de una manera veraz y astuta, que disecciona la vida de un cuarentón Ryan Bigham, perdido en un mundo donde todo lo importa en su vida es reunir cierta cantidad de millas en vuelos y los encuentros ocasionales con desconocidas. Clooney quien es el protagonista realiza un trabajo espléndido –vaya el papel fue hecho especialmente para él—quien carga de manera metafórica una maleta ligera, ¿Porqué metáfora? El hombre huye de su vida, no le gusta regresar a casa que parece un cuarto de hotel más, está de paso siempre porque cree que le dio la vuelta a todo y viaja ligero sin la "pesada mochila" que representan los deberes conyugales, los padres, los hijos, los hermanos y aún las amantes, su casa es el aire, allá donde no hay nada y cero responsabilidades, donde todo es ligero y sólo se deja llevar donde este lo arrastre. 

La película es la más grande demostración de egoísmo narcisista pero también de cobardía que puede demostrar el ser humano. Sin embargo, paradójicamente, esta es la principal razón por la cual vale la pena verla. 

Clooney no pudo tener un mejor soporte de actores, Anna Kendrick demuestra que más allá de comedias de adolescentes y Crepúsculo, tiene dotes histriónicos al representar a la juventud fría y vulnerable, Vera Farmiga es la ya típica mujer moderna y decidida que se aleja del prototipo que se ha pintando durante muchos años, donde el sexo femenino es el débil y vulnerable. 

Up In The Air esconde reflexiones muy acertadas tras su fachada de comedia romántica ya que, entre gag y gag, trata temas como la crisis económica, la deshumanización de las relaciones profesionales, el exacerbado uso de la tecnología, el desapego vital que pueden generar cierto tipo de trabajos, la precariedad laboral a la que están sometidas la mayoría de los trabajadores y su total dependencia económica… y por supuesto, el tema central del argumento: ¿Es posible ser feliz en soledad? ¿Vale la pena renunciar a parte de nuestra libertad por no estar solo?

Diego S.